沈雄伟/创作档案·嘉兴美术馆创作工作室系列展示
沈雄伟，海盐石泉人，1975年4月出生。毕业于浙江平湖师范学校。现就职于海盐县实验小学教育集团。浙江省油画家协会会员，嘉兴市美术家协会会员，嘉兴美术馆美术创作工作室创作员，海盐县美术家协会理事，任伯年纪念馆驻留画家。
2021年11月，油画作品《晚秋》入选第四届“邮驿路运河情”全国美术作品展。
2021年12月，油画作品《庚子年之大年夜街景》入选首届“倪云林”杯全国美术作品展。
2020年油画作品《立新前奏》入选乡村振兴，和美奉化浙江省美术作品展。
油画作品连续入选2019，2020，2021浙江省油画作品展。
油画作品入选嘉兴市第二届（获得优秀奖)、第八届、第九届油画作品展（第九届获得学术奖)。
《秋色连波色》 160厘米X130厘米 油画
《秋色连波》速写稿
为了那份情怀和感动/《秋色连波》创作过程
徽州的题材一直是我创作的一个重点，源于我20年前在徽州写生的几个月，吃住在老乡家里，每天面对群山怀抱的田野，各种树木郁郁苍苍，掩映在其间黑瓦白墙的民居，白天画画，晚上和主人一起把酒言欢，现在想来还是让我感动不已。这几十年来一直魂牵梦绕，无法忘怀。以至于现在一画这个题材，就会让我心里感到无比温暖。创作《秋色连波》这幅画，历时将近两年，这个画，我在二十年前用水粉写生过，可惜画已遗失。在画了大量有关徽州的油画以后，又燃起了画《秋色连波》这幅画的想法。我根据当时照片，画了第一稿，画面比较小，而且总觉得画面还是单调了一些。于是，我再次画了速写小稿，为的是丰富画面细节。再次上稿的时候，我选择的画框比例和稿子不一样，上下各留出空间，想改变一下画面构成。本意就是留着，用不同的色块填充，后来觉得这样过于单调，留了两条色条以后延展画面，处理的时候，降低了对比关系，这样可能使画面更丰富和有层次。完成以后，自己观看画面，虽然不太满意，但是她能让我回到了二十年前那个秋天的下午，站在徽州的大地，遥望徽州的景色，心中无限温暖，不禁湿润了我的眼眶。
《秋色连波》色彩小稿
《破旧立新之三》120厘米X100厘米 油画
越画越慢，越画越快乐
重拾画笔，一晃六年，开始的那几年，每天都没有停下画笔，一年速写和油画将近四百幅左右。积累了大量的习作，回望这些习作，一是画的很粗糙，但也为我接下来的创作积累了一点经验和基础。
一开始，我拿起画笔就画，大刀阔斧，没有认真去构思，也没有小稿，只图一个畅快淋漓。有点急于求成的感觉。画着画着就很迷茫，对自己画法也产生了怀疑，这一切都让我没有办法进行进一步的深入创作，内心万分煎熬和痛苦。
于是就开始加强自己的学习，参观展览是很好的学习方法，不管什么展览都要去看，每一个展览都有学到的东西，比如综合材料绘画可以看色彩，看画面构图，看整体效果，看细节处理。油画展可以学的更多，题材，画法，色彩处理，机理处理等等。还有就是去参加写生活动，在那里可以看到名师的示范，也可以向兄弟姐妹学习，让我受益匪浅。
《破旧立新之四》120厘米X100厘米 油画
《破旧立新之一》150厘米X100厘米 油画
《破旧立新之五》150厘米X100厘米 油画
接下来的日子，对待每一副作品都会怀着敬畏的心情，不再随意涂抹。创作中，考虑把自己的情感融入到画面中，就会不自觉的去思考如何融入，融入怎么样的情感？除了情感融入，画面的形式很重要，形式是外表，情感是血肉，两者结合才能画出自己想要的作品。画面的整体性，是局部的细节有机统一，才可能画出自己满意的画。哪怕在创作的过程中碰到问题，也会耐心去处理，认真对待，就是画废了也没关系，坏也是一种结果，可以促使自己进步，也是好事。所以这段时间我越画越慢。
《梦里徽州》30厘米X20厘米 油画
《破旧立新之二》120厘米X100厘米 油画
《庚子年之大年夜街景》120厘米X100厘米 油画
在绘画的过程中，同伴携手共进对我有很大的帮助，一个人闭门造车有优点也有缺点——优点静心，不受外界干扰，自己画自己的画，缺点就是眼界会受限制，不开阔。好在我有好多老师给我指导，给我引领，让我在迷茫的时候不再徘徊。有这样的画画过程我是很快乐的。
世界万物本都有自己的存在，我画画无非就是用自己的方法把它再次呈现出来，最好能找到自己的绘画语言，再有一点点自己的想法，那就是幸运的事了。贪图一成而就的效果是不可能的，只有不停的画，不停地画，不停地画。才有可能实现自己理想中的画面。
《晚秋》120厘米X100厘米 油画
《林间夕照》70厘米X40厘米 油画
《桑田》60厘米X60厘米 油画
