人间五月，草木葱茏。四百多年前的某个立夏之日，一位名叫项元汴的嘉兴人，坐在他的天籁阁中，对着一幅幅古画出神，而后小心翼翼地在画作的某个角落，钤下一方“天籁阁”的朱红印记。据学者翁同文考证，故宫博物院的皇家书画收藏共计4600余件，其中约2190件盖有项氏的藏印。

而今天我们要聊的，是项元汴天籁阁收藏中的“色系”——绿色。项元汴对绿色的迷恋，从他留下的收藏记录中可见一斑。他仿照宫廷收藏的《千字文》编目法，为自己的藏品编号，每一件藏品对应一个字。据学者考证，编号“天”“地”“玄”“黄”开头的藏品，多为青绿山水或设色浓艳之作。中国画的绿有很多种,碧色、石绿、竹青、草绿、汁绿、水绿、芽绿......让人眼花缭乱。在这日渐炎热的时节里，我们不妨跟随项元汴的眼光，走进那座早已消失在历史烽烟中的天籁阁，看看中国画里的三种常用“绿”，共同感受历史长河中的“沁人心脾”。

石绿——千年不褪的“山骨”

[明] 沈周《两江名胜图》（局部）

上海博物馆藏

什么是“石绿”？简单来说，它是用孔雀石研磨而成的矿物颜料。一块上好的孔雀石，颜色翠绿深沉、质地稳定，经粗碎、干研、沉淀、分层、脱胶等工序，制成的颜料敷色持久不褪。

正是凭借石绿“千年不褪”的稳定特质，它成为古代画家塑造山体质感的首选。沈周的这幅《两江名胜图》中，孤耸的昆山、矗立的石峰与缥缈的远山，其色泽皆源自石绿——这份沉稳的绿意经画家妙笔点染，撑起了整幅山水的骨架。画中江山浩渺、古迹沧桑，韵致与笔力兼备；展卷之时，我们仿佛追随这位吴门画派宗主的步履，畅游于五百年前的江南胜景。

草绿——会呼吸的生机

[宋]赵佶《秋塘山鸟图》（局部）

北京故宫博物院

草绿来自植物，以藤黄和花青混合而成，不同于石绿颗粒厚重、需要反复积染才能呈现饱满色泽，草绿水色通透，落笔便能晕出自然的层次，最适合表现草木迎风舒展、带着水汽的鲜活质感。

在天籁阁的藏品中，花鸟画占据了相当的比重。这幅宋徽宗的《秋塘山鸟图》中，便多用草绿，九百年沧桑走过，绢本上的草绿仍带着舒展的透气感，仿佛那片塘边野草还在风里轻晃，鲜活的生气顺着纸面漫出来，扑到看画人的眼前。

汁绿——落笔成晕的“活色”

[宋]马麟《荷塘飞燕图》

重庆中国三峡博物馆

汁绿属于中国传统色彩中的水色（植物色），其以藤黄为主，加入少量花青，便可得到“清透鲜活”的汁绿色。正因如此，它成为古代画家描绘花鸟草虫的首选。

马麟的这幅《荷塘飞燕图》，以细笔勾勒叶脉轮廓，再以汁绿敷彩——侧叶用深汁绿，正叶用浅汁绿，翻转处留白或叠以淡赭石，叶片的向背、枯荣、新旧，全在这微妙的汁绿变化中呈现出来，撑起了整幅荷塘的灵魂。展卷之时，如同清风拂面，我们与这位南宋画院名家一起，静观八百年前的江南荷塘。

小艺心语

项元汴的天籁阁，虽早已在明清之际的兵火中化为焦土，但曾藏于阁中的那些书画，那些各具韵调的“绿”，却穿越四百年时光，依然静静悬挂在今日的博物馆与美术馆里，等待着每一个心怀清寂的人，读懂那未曾褪色的“沁人心脾”。

小艺互动：“天籁绿意”征集令

项元汴在天籁阁藏了半个中国的“绿”。五月的你，身边有什么样的绿色？拍一张你身边的绿色景物，配一句相关的诗句给本次推文留言。小编将抽取幸运观众送上嘉兴美术馆的定制纪念品哦！