嘉兴美术馆

主办单位:长三角美术馆协作机制

承办单位:嘉兴美术馆 昆山市侯北人美术馆

展览时间:2023年12月12日—2023年12月28日

展览地点:嘉兴美术馆(嘉兴市中和街28号)展厅二楼

前言

# 画家简介#

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赵宗概

    赵宗概,画名淡之。出生和求学于上海,现工作和居住于江苏昆山。侯北人美术馆名誉馆长、管理委员会主任,策展人,主编。

前言

  “异邦记实”是我继“水墨人体”和“戏画钟馗”之后的第三个系列作品。这三个系列的绘画题材、表现手法和艺术语言结构完全不同,是我当功课来做的探索与实践。

    我以前个人画展的序言都是请人撰写的,因为人情之托撰文者免不了一些溢美之词,当时也不觉有什么不妥。随着年龄的变化,愈来愈明了什么叫自知之明,回过头看去,那些溢美之词自己读着都觉得不自在。现在我把自己的画展当成是向大家交作业,于是不再请人代劳,自己动笔写自己的画,就画谈画,不加油添醋,不涂脂抹粉,是原生态,是真性情。

    我一向不太在乎自己的风格面貌,因为我把自己放在一个习画者的位置。我只按自己对生活的感受和理解,只依照自己的兴趣和兴奋点,只体悟芸芸众生各等人物各不相同的脾性和神韵,只追求与之相符的新颖形式感。所以即便是不少朋友劝我“象你这样的年纪不能老变”“象你这样的年纪应该愈画愈单纯,才能让别人记住你”,可是如果要把自己圈在一块田地里,我做不到,也不想做。想画什么,想怎么画,随心所欲,不受限制。我作画也从不作事先设计,有触动有感觉便画,经常是画到山穷水尽几乎丢弃,但往往此刻凭着耐心和毅力却迎来柳暗花明的意外收获。

    心态决定状态。对我而言,画画的最大吸引力是兴趣而非功利。我特别敬佩那些能从常人不屑于着眼处着眼,常人不能会心处会心,常人不敢着手处着手,能在寻常生活中人人司空见惯的场景中捕捉鲜活的形象的高手。

    吴冠中说“风格,那是作者的背影,作者哪里去找自己的背影?”一个画者的作品,随着年龄、境遇、认知、修养、情感乃至兴趣的变化会出现不同的面貌。就算我们最推崇的大师,他们各自早、中、晚年的作品面貌也大相径庭,而吾等平平之辈又何必去操那个心呢?

    以中国画形式来表现域外人物风情的如亚明先生的印度写生,石虎先生的非洲写生和林墉先生的巴基斯坦写生,都在当代中国画坛产生过相当长时间的影响。他们以亲切活脱之笔描写异国市井生活,从中国画技法中提炼熔铸成表现异域风情的技法而又能保存往笔墨的鲜活,令人叹服。

    诺曼·洛克威尔表现美国市井生活的作品对我的创作也有很大的影响。他擅长用动情的幽默,诙谐和朴实的细节,去描绘芸芸众生最普遍的人生经历,画面上那些平凡的男女老幼充满了打动观众的力量。

    我画异域人物,是基于曾在异国居住过多年,近年来又每年去国外生活数月,与以观光写生短期旅行的画者的切入点有所不同。

    首先是题材的选择,是发自内心被我打动、触动、感动的生活场景,画者的兴奋点是个人内心深处最为强烈的一种感动与热情,那怕就那么一丁点,也有可能会让作品有亮点。

    我追求的首先是鲜活。我试图立足于现实而又有浪漫想象,我没去画异国情调的建筑和街景,也没去画走马观花的那些见过却没有深入了解的掠影,我画的都是我域外生活中时常体验和亲自经历过的生活场景,力求每一幅都有独自的题材,构图与情趣,并充满令自己内心悸动的细节。以自然畅朗又略含夸张率真的手法,凸现现实生活中的各式人等的神貌与自己心灵相契合后产生的画意的表达。

    为了适应域外人物风情特定题材艺术意趣的表现,也必须运用具有异域特点的绘画语言。

    由于不同国家人民的思想、情感、生活环境、社会制度乃至人种差异,体现这种生活的作品,就难免与中国传统绘画相异。必定要破除那些习以为常的笔墨套路。如果画域外人物风情还要强求魏晋衣冠的古意,或者大片留白不画背景的计白当黑,总觉得张冠李戴,缺了那个味。我尝试着借鉴隋唐墓葬壁画,将市井气和书卷气溶合,以自然、率真、平淡的风格,鲜活的趣味来表现特定地域的风情。笔墨是可以根据特定的题材去开拓的,笔墨趣味的有无,也并不取决于作品表面是否贴上了“笔法宜老,墨气宜润”的标笺。书写性笔意的笔墨语境,必须要适宜于与环境同步的审美情趣。面对异域国度那些完全不同于我们的具体而又实实在在的人物,应当显现鲜活的异域特性,笔墨的效果必须反映出更为强烈、更为彻底、更为鲜明的异域意识,也特别要能充分表达异域人物结构和形象的丰富性。

    作为一个系列作品,有时难免会重复某个题材,因此就要求自己尽量要避免重复的构图,而如果发生了重复的同一构图则决不要重复表现手法,如果重复了表现手法时则绝不重复画面效果。在色彩语言上,形成每一幅不同的色调也是避免重复的方法之一。表现域外人物风情,随类赋彩不太可取。大量地使用复合色,中国画颜料、水彩、丙烯、岩彩一起上,在重视用墨的基础上大胆用色。我非常膜拜传统中国画对色彩的精妙表达,但同时也十分迷醉西画的色彩魅力,让两者交融汇合是可能的。如此就可以让色墨地位平等,色不仅仅再是对笔墨的润饰,直接让其自足地存在于画面中,可能会获得意想不到的画面效果。

    在某次画展上,尚辉先生在看了我的作品后作了两点评论:“第一,你的画不象是你这个年龄段的人画的,第二,你的画不象是这个地域的人画的”。因为当时现场人很多,我也没机会向尚辉先生继续请教。我至今也没去弄清这两点是优点还是缺点,但可以肯定的这大概就是我的特点吧。用自己最投入的状态,九朽一罢的决心,却又完全放松享受过程的心态地去进行创作,努力画出与别人不一样,与自己的过去也不一样的作品,哪怕不成熟,不成功,也不在乎。自由地画,愉悦地画,开心的画,快乐的画,发自内心的在理想与现实中寻觅一小块拥有自己气象,属于自己的艺术领地,自我感觉是一个习画者在练功,批评和认可的指教对我的功课都很有益。


# 部分作品赏析#


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《花季少年》  纸本设色  124*124cm


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《飞向天穹》  纸本设色  124*124cm


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《缤纷紫雨》  纸本设色  96*89cm


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《弦外之音》  纸本设色  97*89cm


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《秋空爽朗的傍晚》  纸本设色  124*124cm


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《一家亲》  纸本设色  61*124cm


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《欢乐金秋》  纸本设色 124*248cm


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《牛仔肖像之二》  布面设色  80*80cm


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《牛仔肖像之三》  布面设色  80*80cm


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《牛仔肖像之七》  布面设色  80*80cm

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《创意手稿》  纸本墨笔  65*130cm

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《创意手稿》  纸本墨笔  65*130cm