嘉兴美术馆

主办单位:嘉兴美术馆

承办单位:嘉兴美术馆美术创作工作室

展览时间:2022年7月8日——2022年8月20日

展览地点:嘉兴美术馆(中和街28号)二楼展厅

前言

中国传统山水画不但重视传统笔墨,强调情感的主观表达,也重视“以形写神”、师法自然,正如唐代画家张璪所言“外师造化,中得心源”,此为卓越之见。回溯历史,历代画家均有“饱游饫看”、“心师造化”、“收尽奇峰打草稿”等诸多经典之语,反映了古代画家都非常重视对自然的深入探究。通过接触自然,充分理解自然规律,深刻领会物象内在气质,增强对自然的深切感受。古人认为唯其如此,方能表现出山水的氤氲气象和精神特质。明代大书画家董其昌曾言“读万卷书,行万里路”,即是此精神实质最精辟的概括。

“写生”一直以来是画家关注自然的方式。通过写生获取创作素材与灵感,从而可以更加主观地来表现自然物象,创造出典型的艺术形象,成就经典的艺术作品。这在现代诸多功成名就的画家在写生中已得到印证,如金陵画派的傅抱石、钱松岩,长安画派石鲁、赵望云以及李可染等等诸多名家,不胜枚举。应该说,二十世纪中国画最大的回归就是画家对“自然”的关注,他们深入生活,关注自然,表现出画家对现实的一种极大的兴趣和高度的热情——从故纸堆走向现实,从程式走向自然,为中国山水画的现代化转型提供了十分宝贵的经验。他们探索的重要意义在于增强了画家个体对现实的感受、理解与表现,锤炼了笔墨,开拓了意境。如今中国山水画如何从传统“范式山水”转化到当代“真实山水”,如何对前贤典范进行借鉴、开拓是一个重大的课题。因此他们的写生活动对今天山水画的发展有着深刻的影响,它让我们进一步反思传统,思考生活,关注自然,或许这对于我们今天的写生是一种有效的选择与参照。

画山水者,须要遍历广观,然后方知著笔去处。希望以《造化·寻踪》2022山水画写生展为契机,让画家走出画室走入生活,创作出更多面向现实生活、讴歌时代的美术作品。

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