中国画的美感是通过艺术的特殊形式创造和表现出来的，它以一种艺术的语言和形式对现实客观世界中的自然美加以概括和提炼，集中地表现在艺术作品中。中国画艺术创作在继承传统的同时，以开放的态度，注重吸取外来艺术的营养，深度地直面时代生活，从生活的强烈感受中寻找自己个性化的绘画语言，在体验的基础上重表现，形成了特殊的水痕墨韵表现风格。 纵观中国画坛，不乏这么一批艺术家，绘画似乎是他们生命与生俱来的一部分。潜心创作三十年、五十年、甚至更久，如此蓬勃的创造活力，无不源于对大自然的敬畏和对艺术的热爱。“外师造化，中得心源”。每一处风景，都是一种心境。笔到、意到、心到，意在笔先，趣于法外，言有尽而意无穷。 在“花飞竞渡日，草见踏春心”的美好季节里，“雅墨禾韵——中国画名家邀请展”特邀李小可、宋涤、王玉良、张桂徵、周逢俊、林容生、周尊圣、陈昭八位国内当代著名艺术家，展出他们多年来精心创作的艺术作品。这些艺术家长期从事创作有着突出的艺术成就，在国内外有着极高的知名度和影响力，具有较高的学术性和收藏价值。 在中国传统优秀文化中汲取巨大精神力量，基于现代构成素养之上大胆设色，融入时代文明家国情怀，加之对于气动山河系列题材的研究与探索，一次又一次开拓中国画创作新领域。中国画正处于怎样的状态，未来又将走向何处？无疑值得我们深思和探讨，一次展览也许无法解答这个问题，也无法决定这个时代中国画所有的面貌，却可以为解读这个时代的中国画提供一个契机。
