2018嘉兴当代水墨展圆满收官“水墨年”
转载自《中国美术报》
江南冬日寒气袭人,但在浙江嘉兴,中国美术人的朝气拨开严寒为当代水墨的发展带来温热的阳光。12月29日,“巡·妙境”2018嘉兴当代水墨展在嘉兴美术馆开幕。这一展览将周韶华、姜宝林、杜大恺、王公懿、卢甫圣、邹明、沈勤、刘赦、徐里、顾黎明、蔡广斌、王非、张方白、刘刚、张译丹、丁设16位艺术家多样态的当代水墨集中呈现,完美收官2018“水墨年”。
回顾近期几个大展:首次对中国改革开放40年来的水墨艺术进行大规模、系统梳理的“中国新水墨作品展1978-2018”、聚焦水墨发展的“体用一源:面向未来的水墨艺术”展、第五届杭州中国画双年展等水墨展览,岁末集中开幕。在本次展览学术主持、中国国家画院副院长、《中国美术报》总编辑、华东师范大学美术学院院长张晓凌看来,这不是一种偶然。“这是无形之中形成的一种超级文化现象。”张晓凌说道。水墨不仅是中国艺术的独特语言,同时也是中国东方文化身份的重要标志。张晓凌认为,中国作为一个正在成长起来的大国,应该有自己特有的当代艺术形态,水墨作为先人流传下来的一种宝贵的艺术方式,它能随着时代的变化而变化,具有强烈的当代性,因此水墨是最具代表性的中国当代艺术形态。基于历史时代背景、改革开放带来的全球化视野,以及人们对民族文化的认同,水墨逐渐凸显出它的艺术价值。
今天,在全球化背景下,世界艺术呈现多样化的特征。当下中国的水墨艺术已然是全球艺术最为重要的艺术样态之一。水墨在新时代的课题仍然是如何继承传统和走向现代的问题,且任重道远。中国美术家协会分党组书记、常务副主席徐里说道,“当下,如何制造我们的标准,传承好我们的文化,体现我们的时代、传承创新是我们的课题,此次展览仅仅是开始。作为中国独有的文化,今天如何坚持文化自信,把我们中国人的基因、中国人的元素、中国人的精神来重新恢复和传承,这是我们需要思考的。”
20世纪以来的中国艺术发展,在学习西方的道路上逐渐觉醒,中国艺术家们意识到,回归中国传统,在传统之上再创造才是最当代的。参展艺术家张方白,就在水墨探索中找到了自己。他在探索中逐渐感受到与前人相同的艺术体会,更加坚定了自己对于水墨这一方向性的选择。他说,“从我的内心出发,又在传统中找到共鸣之后,就发现,原来世界的中心就在我们自己。”
但随之而来的便是如何顺利接续传统文化并建构通向未来的现代文化的问题,这也正是此次展览策划的问题题引。此次参展的艺术家,以其独有的艺术角度向观众展现了一个多元多维的水墨世界。策展人陈荣义表示,展览通过“当代水墨之路”“艺术史、山水及渔樵”“气势撼人的江南妙境”“巡的意义”这四个部分,关联水墨的传统来源和嘉兴的地缘语境,直面当代水墨所面临的问题,通过不同的水墨表现形式所形成的强烈对比,来引发人们的思考。
记者在现场观察到,此次展出的当代水墨作品,多为意象、抽象的语言表达,其中邹明、沈勤、刘赦、徐里、顾黎明、蔡广斌、张方白、张译丹的水墨风格在意象的框架下展开,而王非、刘刚、丁设的水墨风格则是在抽象的框架下展开的。
在邹明看来,选取有抽象意味的水墨,是当代人对生活、对社会的一种思考。他选取了抽象和半具象的元素相撞混合的方式,把中国传统的老房子的架构,进行分解、重构,以综合材料来表现,在作品中加入敦煌泥,泥土和水墨从材料上形成一种对比,通过“土”与“老房子”的情感关系,来引发另一种当代艺术形式。他认为,艺术家们用现代笔墨语言来表现个人体验,在艺术作品里面表达和追求个性是很重要的;顾黎明则是将传统与当代的冲突直接表现在画面中,他将水墨看做是一种精神载体,通过抽象的表现,为观者呈现了一个有未完成感的画面,从精神与观看的角度建立人与自然的沟通方式,这都是艺术家逐渐发现自我、肯定自我,越来越自信的表现。
王非认为,他的表达是不能够被语言所解构的。在他的抽象画面中,很少能看到中国传统笔墨,猛然一看,他的画面给人强烈的形式感,但细看又值得深究,就像他的作品《异域No.4》展现的画面那样,暗藏了范宽的《溪山行旅图》,他将远山和近景进行抽象化的处理,让整个画面呈现出一种丰碑的造型感,让观者在抽象、陌生的画面中,还能感受到对传统艺术的映照与传承。“所以我认为,好的作品一定是有陌生感的,就是要打破你的经验,提供一种新的视觉传达。”王非说道。
又如,蔡广斌的出发点则是选取了中国艺术与文化的契合点,他的作品正是从敦煌壁画中提取了山的造型与用色,他说道:“一般来说,中国艺术家画水墨,更多的是考虑到宋以来的‘文人画’这一线路,而西域文化中的敦煌文化,往往容易被忽视。敦煌艺术的民族性和图像性是一直存在的,我就是将它的图像性提取出来,因为在我看来它代表了中国古典文化很重要的一个方面。”
一个展览,有限的作品,就可以折射出无限的可能,这就是中国当代水墨带来的无限憧憬。“水墨,与江南文化底蕴相连,这次的水墨展在嘉兴亮相有着独特的意义。我们将这次水墨展为起点,作为一个文化品牌将持续举办,为当代水墨的创新发展营造良好的学术氛围。”嘉兴美术馆馆长凌加春如是说。也正如张晓凌说的那样,希望中国水墨的世纪性价值,借助“红船精神”走向全世界!
当日下午,理论家和艺术家共聚一堂,召开了专题研讨会。据了解,此次展览由浙江省美术家协会、嘉兴市文化广电新闻出版局联合主办,嘉兴美术馆(嘉兴画院)、嘉兴市美术家协会承办,将持续至2019年2月20日。
当日出席开幕式的嘉宾有:中国美术家协会分党组书记、常务副主席徐里,中国国家画院副院长、《中国美术报》总编辑、华东师范大学美术学院院长张晓凌,艺术家周韶华先生家属吴军和,中国艺术研究院博士生导师,中国国家画院院委、研究员,李可染画院副院长姜宝林,中国美术家协会理事,中国文联美术艺术中心活动管理处副处长杜松儒,深圳大学艺术设计学院教授,中国国家画院都市水墨研究所研究员邹明,清华大学美术学院绘画系教授,博士生导师,中国油画学会理事顾黎明,华东师范大学美术学院中国画与书法系主任、硕士研究生导师蔡广斌,著名当代水墨艺术家王非,上海华东师范大学美术学院院长助理、教授张方白,中国工笔画学会理事、中国国家画院美术研究院研究员张译丹,中国国家画院美术研究院常务副院长高天明,中国国家画院美术研究院研究员、中国文艺评论家协会理事、独立策展人朱其,中国国家画院美育研究所副所长杨为民,湖南美术出版社美仑美术馆馆长、艺术家、策展人陈荣义,浙江省美术家协会副主席、浙江画院副院长池沙鸿,浙江画院专职画师姚晓冬,以及中共嘉兴市委常委、宣传部长祝亚伟,中共嘉兴市委宣传部常务副部长王登峰,嘉兴市文化广电新闻出版局局长金琴龙,嘉兴市文学艺术界联合会主席王一伟,和嘉兴美术界代表:嘉兴市文联副主席、嘉兴市美协主席马学文,浙江省版协副主席、嘉兴市美协副主席、嘉兴美术馆馆长、嘉兴画院院长凌加春,嘉兴学院设计学院院长、嘉兴市美协副主席鲁恒心等。